Allt om konst

Konst och mat

11/24/2019

Konst och mat är en kombination som har varit populär i flera hundra år. En del konstnärer väljer exempelvis att måla mat eller göra skulpturer av mat. I sin tur är mat något av en konst i sig och de båda intressena går ofta hand i hand. Således kommer denna artikel att diskutera dessa två ämnen tillsammans och hur de kan kombineras.

Konstvisningar och mat

Konstvisningar är något som varit populärt ända sedan konst började göras tillgänglig för allmänheten. Numera är ofta konstvisningar på olika typer av museum varpå både tavlor och skulpturer finns att kolla på. Vid dessa tillställningar är det inte ovanligt att arrangörerna av konstvisningen också bjuder på mat eller någon typ av efterrätt. Exempelvis kan arrangörer numera enkelt beställa tårtor på hemsidor som dintarta.se för att slippa baka själva. På så sätt kan det numera vara mycket enkelt att anordna konstvisningar samtidigt som gästerna får något gott att äta.

Det finns också de konstvisningar där arrangörerna bjuder på en hel middag, det vill säga förrätt, huvudrätt och efterrätt. Dock brukar dessa typer av visningar vara mycket exklusiva och vanliga personer brukar inte vara inbjudna till dessa. Av denna anledning är dessa event oftast mer ovanliga och de arrangeras mycket sällan. På grund av detta så har en ny typ av konstvisningar börjat växa fram i städer runt om i världen. Exempelvis kan det handla om mycket små tillställningar där endast en konstnär visar upp sin konst. Det kan också röra sig om konstvisningar som berör ett specifik tema, exempelvis mat eller feminism.

Matkonst på kända museum

Ett av världens mest kända museum är bland annat ett museum i New York vid namn Museum of Modern Art, även förkortat MoMA. I detta museum finns en mycket välkänd målning av konservburkar, vilket innebär att de också riktar in sig mot matkonst. New Yorks MoMA har också nyligen tillkännagjort att de kommer spendera hela 450 miljoner dollar för att utevckla muséet ytterligare. På grund av detta så kommer MoMA troligen fortsätta att vara ett av världens mest kända museum.

Göra konst av mat

Det finns också möjlighet att göra konst av mat. Exempelvis kan det röra sig om att arrangören beställer tårtor som efterliknar konsten. I praktiken skulle det kunna röra sig om en konstutställning på museet Louvren varpå arrangören beställer tårtor som liknar den kända tavlan Mona Lisa.

När det kommer till matkonst har det också blivit mycket populärt att lägga ut bilder på mat på sociala medier. Det rör sig då framför allt om Facebook och Instagram. I sin tur brukar dessa fotografier bedömas av både läsare, men också professionella matfotografer. Syftet med dessa bilder är att ta så fina bilder som möjligt på mat. Det kan exempelvis röra sig om exklusiva maträtter från restauranger som Noma i Köpenhamn. Men det kan också röra sig om exotisk mat från runtom i världen. Ett land som är populärt att ta bilder på mat ifrån är Indien, detta då de har en mängd olika färgglada kryddor.

Köpa exklusiv konst

06/17/2019

Det finns några frågor du bör ställa dig i samband med att du ska köpa exklusiv konst: Vilken typ av konst du vill ha? Vart ska du köpa konsten? Det kan vara en bra idé att ta del av några goda råd och tips innan du lånar pengar hos Lendify.se för att ha råd att betala priset vad konsten kostar.

Vilken typ av konst?

Du köper helt enkelt den konst som du gillar och vill ha på väggarna eller i trädgården där hemma. Det är viktigt att du njuter av din konst, annars har du lånat pengar hos lendify.se helt i onödan. Det är dyrt att köpa konst som är exklusiv, men gillar du verkligen det du köper, så kan inte priset bli för högt. Samtidigt kan du också se det som en investering inför framtiden.

Var ska du köpa dina konstverk?

När du väl har bestämt dig att du ska köpa ett konstverk så är det dags att hittar vart du ska köpa de konstnärliga alster som du vill ha där hemma. Du har några alternativ att välja mellan:

Ropa in konsten på auktion
Besöka en konsthandel eller galleri
Köpa via nätet eller annonser
Direkt från konstnären

Du väljer det alternativet som du känner dig mest bekväm och trygg med. Viktigt är att du följer din magkänsla och köper den typ av konst du gillar.

Auktion

Att besöka en auktion är ett roligt och trevligt sätt att köpa exklusiv konst på. Du väljer ett auktionshus efter vilken kvalitet du vill ha på dina konstverk. Du har säkert hört talas om de kända auktionsverken så som Bukowski’s, Barneby’s och Sotherby’s som är kända över hela världen för att sälja konst för flera miljoner kronor. Förmodligen har du inte tänkt dig att köpa sådan dyr konst efter att på ett lätt sätt lånat pengar hos Lendify.se till din konst. Är du novis kan du alltid börja på något av de mindre auktionshusen för att lära dig hur det går till att göra fynd och ropa in konst.

Konsthandel eller galleri

Bor du i en stad som har konsthandel och gallerier kan du besöka dessa för att bilda en uppfattning om vad du tycker om för typ av konst. Dessutom får du en känsla av om de kan sina saker, typ konstnärens bakgrund, meriter, historik och liknande. Det gör att du märker om konsthandeln eller galleriet är seriösa.

Du kan också tala om vad du är ute efter och gillar för något. Därefter kan personalen rekommendera olika konstverk, vilket gör att du slipper leta och lägga ner en massa onödig tid på att leta efter den typ av konst du vill ha i ditt hem.

Köpa via nätet eller annonser

Vill du köpa via nätet eller annons kommer du ha ett större urval, men det gäller att ha lite kunskaper för att avgöra om konsten är vad den utger sig att vara. Det är billigare att köpa online, men svårigheten är att veta om konsten är äkta eller falsk.

Direkt av konstnären

Att köpa direkt av en konstnär hör inte till vanligheten, men är fullt möjligt. Du kommer med all säkerhet veta att tavla är äkta och kan förhandla om bästa priset som ni båda blir nöjda med.

En svensk klassiker – Stringhyllan

02/19/2019

Under det senaste dryga decenniet har den fantastiskt mångsidiga Stringhyllan börjat nytillverkas. Den är en kär klassiker i sann minimalistisk formgivning som finns i många svenska hem.

Nils och Kajsa Strinning

Det var arkitektstudenten Nils ”Nisse” Strinning och hans fru, formgivaren Kajsa, som lämnade in ett förslag på en bokhylla till en tävling som Bonniers Folkbibliotek tillsammans med Svensk slöjdförening anordnade 1949. Av 194 förslag var det makarna Strinnings som vann. De hade valt att kalla sin hylla för String.

Nisse Strinning hade redan några år tidigare designat ett diskställ i plastöverdragen ståltråd som ett elevarbete på Kungliga Tekniska Högskolan. Han arbetade gärna med detta ståltrådsmaterial och har även formgivit de trådbackar som finns i garderober och linneskåp i främst miljonprogramslägenheter runt om i Sverige. Diskstället fick namnet Elfa och blev en stor försäljningsframgång.

Arkitekt Strinning tyckte att han behövde en hylla i badrummet, en hylla som skulle ha flyttbara hyllplan, och idén till hans stringhylla började ta form. Han hade redan sitt koncept, med ståltrådsgavlar och flyttbara hyllplan i trä, färdigt när Bonniers tävling utlystes. Tävlingen efterlyste förslag på bokhyllor som skulle vara utbyggbara och kunna skickas i platta paket. Det var exakt de krav som Kajsa och Nils Strinnings hylla uppfyllde. Att gavlarna dessutom fungerade som perfekta bokstöd gjorde inte deras förslag sämre.

Stora försäljningsframgångar

Efter vinsten startade paret företaget String Design och utvecklade ännu fler möbler i samma koncept. Så småningom kom även golvstående hyllsystem. De första hyllsystemen skulle hängas på väggarna. Under 1950- och 1960-talen såldes Strinnings möbler oerhört mycket. Stringsystemet blev även en stor framgång i övriga Norden och i Tyskland. En del av framgången låg i den enkla tilltalande designen och i det faktum att hyllan var så pass billig att vem som helst kunde köpa den. Dess otroliga mångsidighet och utbyggnadsmöjligheter var också bidragande till dess stora framgång. Det finns flera varuhus där man idag kan köpa en omåttligt populär stringhylla på, ett av dessa är nordiskagalleriet.se.

Tillbakagång och revival

Under det sena 1960-talet och 1970-talet förlorade hyllan mer och mer i popularitet. Hyllorna flyttades från vardagsrummen in i barnrummen. Från barnrummen flyttades de till sommarstugorna och uthusen. Under 1980-talet kastades och brändes mängder av Stringmöbler. Under 1990-talet började hyllorna så sakteliga få en upprättelse. De började köpas med ett större intresse på loppmarknader. Stringhyllorna började bli en het inredningsdetalj och dess retrostatus sköt i höjden. Det var främst 60-talister som började efterfråga hyllan som de kom ihåg från sin barndom.

Priserna började stiga och folk dammade av gamla hyllor som de hittade i uthus och lador. År 2005 efterfrågade en kund i en designbutik Stringhyllan, vilket ledde till att butiksägarens make, Peter Erlandsson, började göra efterforskningar. Det visade sig att företaget som tillverkade hyllorna precis hade gått i konkurs. Peter Erlandsson och hans lika designintresserade vän, Pär Josefsson, tog då kontakt med Nils Strinning och lyckades köpa loss rättigheterna till String. De fick rättigheter att nyproducera, utveckla och sälja Stringmöbler.

De började med att erbjuda hyllorna i fler material och färger och marknaden svarade snabbt. Deras försäljningssiffror ökar stadigt år för år och hyllan hittar ständigt nya marknader. En del av framgången är den klassiska designen som efterfrågas mer och mer runt om i världen. Dagens trångboddhet kan också vara en orsak till hyllornas pånyttfödelse. Med dess ståltrådsgavlar ger hyllorna ett mer luftigt intryck och passar bra i mer trångbodda hushåll.

Stringhyllan och dess syskon i Stringfamiljen går en ljus framtid till mötes. Den sista hylla Nils Strinning designade var String Pocket som idag säljer i 75000 exemplar om året.

Från Billgren till Lerin – så håller du dig ajour med konstens värld!

01/17/2019

Oavsett om du är Ernst Billgren-fan, vurmar för klassiska snitt från Svensk Tenn eller kanske bara gillar att hänge dig åt den där tvättäkta Lars Lerin-estetiken så är det inte alltid helt lätt att hänga med i svängarna. Livet som kreatör och konstnär må vara fattigt och armt mellan utställningar och installationer, men i den svenska konst- och kulturscenen är det alltjämt högtryck.

Sverige stoltserar synnerligen med en rik flora och fauna inom konst- och kultursfären. Vi har gott om museum, konsthallar och privata satsningar på konst, kultur och fotografi. Ett tämligen behagligt problem för den konstintresserade kan dock vara så enkelt som att sålla i mängden av evenemang inom sektorn.

I nuläget finns ingen riktigt naturlig hub för information om vad som händer på konstscenen. På Konsten.net samt på DN Kultur hittar du givetvis en hel del bra och aktuell information, men enklast är det kanske ändå att bara kunna få de här uppdateringarna direkt i inkorgen.

Till all lycka skickar de flesta tongivande aktörerna ut egna nyhetsbrev om vad som är på gång framöver. Här nedan hittar du en sammanställning över ett gäng riktigt välfyllda och läsvärda nyhetsbrev – väl värda att lägga till bland dina prenumerationer.

Dessa aktörer har prenumerationsmöjligheter på nyhetsbrev om konst och kultur

Bonniers konsthall
Konstkalendern
Konstnärsnämnden
Liljevalchs
Fotografiska
Moderna museet
Millesgården
Waldemarsudde

Att så många aktörer väljer att skicka nyhetsbrev beror till stor del på vilken smidig och uppskattad kanal nyhetsbrevet kommit att bli. Givet den rasande teknologiska utvecklingen vi befinner oss i skulle man kanske tro att någon annan kanal eller något annat format tagit över vid det här laget, men icke.

Att skicka nyhetsbrev är de facto fortfarande ett mycket tacksamt sätt att nå rakt in i din målgrupp – du når mottagarna precis när de själva vill och väljer att öppna ditt budskap. Dessutom är det enkelt att se frekvensen, d.v.s. hur många som faktiskt öppnar ditt utskick och läser innehållet. Kanske har du själv funderat på att skapa nyhetsbrev inom konst? Ett smart tips är i så fall att spana in paloma.se – en svensk, smidig service där du betalar baserat på antalet mejl du skickar per månad.

För dig som är i nybörjar-tagen kanske det rentav räcker med ett fåtal mottagare under tiden som du klurar på hur du vässar ditt innehåll och hur du ska skapa intresse för nyhetsbrevet. Då kan det vara värt att känna till att du när du använder Postman från Paloma skickar gratis nyhetsbrev så länge antalet mottagare inte överstiger 100 personer per månad.

PS. Vill du maximera spridningen av ditt nyhetsbrev gör du också klokt i att skapa ett Instagram-konto för din satsning. Säkerställ att du länkar till prenumerationssidan för nyhetsbrevet i din bio. Se också till att ditt konto syns under relevanta hash-taggar så att du når ut till alla andra konstvänner där ute!

Hamnar dyr konst på väggarna eller i kassaskåpet?

07/29/2018

Konst uppfattas av det beskådande ögat, på olika sätt och i olika sammanhang. Konst hamnar oftast på väggarna som tavlor, på hyllor som skulpturer eller synliga i offentlig miljö som statyer och installationer. Sedan finns det konst i en klass för sig. Den målade konsten som har framställts av konstnärer genom olika tider och oftast hamnar på de klassiska konstmuseum som finns spridda över världen. På senare år har även konst blivit hårdvaluta när det gäller investeringar av de privata förmögenheter som cirkulerar i världen. De rikaste investerar sina pengar och njuter av konsten på väggarna eller så har de placerat tavlan på bankens säkerhetsavdelning.

Det finns en hel del dyra tavlor i vår värld. Vissa auktionsverk har specialiserat sig på konst och återförsäljare har i åratal nätverkat och studerat dessa professionella verk. Det cirkulerar självklart förfalskningar eftersom det handlar om mycket pengar och det gäller att verkligen säkerställa äktheten i vart av de konstverk som ska säljas eller visas upp för hugande spekulanter. Tavlor kan finnas på marknaden kanske i mediokert tillstånd eller med en stämpel av att vara en förfalskning. Vissa tavlor tar sig sedan igenom de skarpa värderingsögonen och är efter många övervägningar och undersökningar äkta igen. Detta hände som senast med en Leonardi da Vinci-målning.

Dyr konst

Vad som inte alltid framgår när det kommer till konst är just hur privata aktörer lyckats finansiera sina konstköp, det är ju inte var och varannan person som har hundratusentals kronor till över för att köpa konstverk. Det finns såklart ett socialt värde i att ha konstverk värda mycket pengar, det finns även sociala grupptryck inom vissa kretsar där man värderar konst väldigt högt. Det här har skapat en ganska stor debatt när det numera finns billiga privatlån att ansöka om. Det har kommit fram att en del personer har finansierat sin konst genom att låna till sig pengar och en stor anledning till att man gör så är att man vill komma in i vissa kretsar. Genom att komma in i dessa kretsar så får man tillgång till personer inom dessa kretsar som ses som värdefulla kontakter och man har då försökt utnyttja detta till sin fördel. Det kan till exempel röra sig om byggherrar som velat komma i kontakt med beställare inom kommunalt för att få kontrakt till stora byggnationer. I de flesta fall så slutar det inte så bra. Andra exempel som finns är folk som har tagit privatlån för att låna pengar till att köpa konst enbart för att dom var så övertygade om att konsten skulle gå upp i värde. Så ett billigt privatlån i några år och därefter kunde konstverken säljas till betydligt högre värde, något som gjorde att lånet kunder betalas av och man tjänade till och med en del på det här. Det har såklart lett till en del felkalkyleringar och det finns säkert de som har förlorat mycket på en sådan chansning. Så har man inte pengarna över till att kunna köpa konst och har ”råd” att förlora sin investering så ska man inte ta lån till att köpa konst, det är beprövat att det inte fungerar.

Leonardo da Vinci

Ett universalgeni brukar man kalla Leonardi da Vinci från Italien. Han målade inte bara tavlor av högsta klass, utan uppfann mycket tekniska maskiner som exempelvis slussporten och kanonen. Idag står hans vackra verk som Mona Lisa och den klassiska Nattvarden högt på listan över sevärda målningar och naturligtvis är dessa verk svåra att värdera i ett rent penningvärde idag. Det som ligger närmast är hans målning Salvator Mundi. Detta är en av de målningar som har funnits i konstvärlden länge, men klassats som en kopia. Den har nu återupptäckts och genomgått ett flertal undersökningar och verkställdes som äkta. Priset blev 450 miljoner US dollar.

Willem de Kooning

En amerikansk-holländsk konstnär, Willem de Kooning har under 50-talet skapat en idag klassisk målning vid namn Interchange och köparen Kenneth C. Griffin betalade 300 miljoner US dollar. Tavlan är en abstrakt målning som många tycker visade hans stilbyte i sitt målande. Han hade under flera tidigare år framför allt målat kvinnor i olika former för att här ta fram ett mer expressionistiskt uttryck. Namnet på tavlan Interchange hänvisar till området Downtown i New York där han bodde under denna kreativa perioden i sitt måleri. Här trivdes han i ett nedtonat område där han kunde hitta tystnaden. Interchange är ett konstverk som har köpts och sålts över hela världen.

Paul Cézanne

Tavlan The Card Players är egentligen en tavla av fem, men tavlan med två kortspelande män på ett rökigt cafè i Paris är utan tvekan den mest kända och därmed också den dyraste. 2011 såldes den till den qatariska kungafamiljen för 250 miljoner US dollar. Alla de fem tavlorna som ingår i The Card Player har sitt egna mått och sträcker sig från en stor tavla på 1,20 x 1,80 meter ungefär till den minsta på 45 x 60 cm. Alla motiven visar kortspelande män, men det mest anmärkningsvärda är att ingen av tavlorna visar någon sorts pengar som insats liggande på spelborden.

Kända konstnärer

07/24/2018

Vilka konstnärer bör man känna till egentligen? Konsthistorien är lång och full av namn, och en del stora konstnärer har aldrig fått den berömmelse de förtjänar. Ända fram till 1400-talets konst står det så gott som alltid ”Konstnär okänd” i konstböckerna. Då först får konstnärerna namn. En renässanskonstnär är Michelangelo, berömd för bland annat takmålningen i det Sixtinska kapellet och marmorskulpturen David. Från samma tidsperiod kom Leonardo da Vinci, skapare av verk som Mona Lisa och Den sista nattvarden och även uppfinnare. Från 1600-talet och barocken kan Rembrandt nämnas, bland annat hans Nattvakten med sitt berömda ljus och dunkel-måleri, eller Caravaggio med sina ljus-dunkel-målningar, exempelvis målningen Pauli omvändelse som delvis bröt med traditionen på grund av den naturalistiska stilen. 1700-talets rokoko företräddes av konstnärer som Watteau (exempelvis Sångaren) och Batista (exempelvis Cleopatras bankett) och avlöstes av nyklassistiska som David (Marats död).

Konstnärer från 1800-1900-talet

1800-talsmålaren Delacroix målade Friheten på barrikaderna som en symbol för den franska revolutionen. Friedrich blev en av romantikens mest kända naturmålare och målade besjälad natur. På 1800-talet kom även expressionismen med van Gogh som en av den moderna konstens föregångare. Han målade i djärva färger och med rörliga former. Van Gogh har också blivit känd för sin sjukdom och för att ha skurit av sig örat. På 1900-talet fullständigt exploderade konsten i olika stilar. Picasso förknippas mest med kubismen men har haft många olika perioder. Hans Flickorna från Avignon blev skandal då den avbildade prostituerade och målningen Guernica var ett flammande inlägg över krigets fasor. Surrealismen företräddes av Dali som målade mardrömslika bilder med rinnande klockor och brinnande giraffer. En nu verksam konstnär värd att känna till är Damien Hirst, världens nu mest bästsäljande. Hans provokativa konstverk tillverkas bland annat av insekter, dödskallar och cigarettfimpar.

Kvinnliga konstnärer att känna till

Kvinnliga konstnärer tillhör tyvärr de som oftast blivit bortglömda. Barockkonstnären Judith Leyster var en berömd genre- och porträttmålare på 1600-talet. Länge var ett av hennes mest kända verk Gosse spelande flöjt tillskrivet konstnären Frans Hals. En annan barockkonstnär som var känd under sin tid var Artemisia Gentileschi och ett av hennes mest kända verk är Judith dräper Holofernes. Elisabeth Vigee-Lebrun var verksam vid hovet i Versailles på 1700-talet och sågs som en av de stora porträttkonstnärerna. En av 1800-talets stora skulptörer ansågs vara Camille Claudel, som skapade bland annat Kyssen tillsammans med Auguste Rodin. En av de stora surrealistiska konstnärerna att känna till är mexikanska Frida Kahlo och hennes självporträtt. En kontroversiell nu verksam konstnär att känna till är performancekonstnären Marina Abramovic. Hon vill tänja på konstens gränser. Bland annat har hon bjudit in publiken att göra vad de vill med henne medan hon står helt stilla.

Konstens historia

07/19/2018

Bildkonsten är förmodligen lika gammal som det talade språket. Den tidigaste konsten är cirka 30-40 000 år gammal. Konsten målades direkt på grottväggar med hjälp av färgpigment blandat med vatten eller fett. Motiven var oftast djur och jakt. Vissa av dessa avbildade djur är idag utdöda. En gammal form av konst är också hällristningar. Ofta avbildades skepp, hjul, vagnar och människor. Den egyptiska konsten (cirka 3000-2000 år före Kristus) skiljer sig rätt mycket från den konst vi är vana vid. Man använder ett värdeperspektiv där den med störst makt avbildas mycket större. Ansikten avbildas alltid i profil, överkroppen rakt framifrån och benen från sidan. Väldigt ofta avbildade man makten.

Med antikens konst menas i huvudsak den romerska och grekiska konsten (cirka 1000 f .Kr – år 500). Ofta avbildade man skönhet och unga vackra ynglingar. Vi förknippar gärna antikens konst med vita marmorstatyer, men de var faktiskt målade. Från den grekiska konsten finns också vackra vasmålningar. Den västerländska medeltida konsten (cirka 500-1400) hade framförallt kristna motiv. Från den här tiden finns Mariaskulpturer, krucufix och altarskåp som avbildar Jesus lidande på korset. Mycket från den här tiden är tillverkat i trä. Under renässansen (cirka 1400-1550) ville man återuppliva de gamla idealen och skapa en pånyttfödelse. Renässansen förespråkade förnuft före känsla. Man började skapa realistiska konstverk och exakta avbildningar av landskap.

Konsten 1400-1800

Renässansen avlöstes av barocken som präglades av storvulenhet, svällande former och stora dramatiska målningar. Barocken i sin tur avlöstes av rokokon (1700-talet). Istället för det storvulna kom nu det söta, dekorativa, snirkliga, blommiga och ljusa färger. Nyklassicismen kom som en motreaktion på 1750-talet. Nu ville man tillbaka till de antika idealen som den såg ut i den romersk-grekiska konsten. Romantiken slog igenom i slutet på 1700-talet. Man ville måla stora, himlastormande känslor och besjälade landskap, gärna i dimma eller månsken. Flera konststilar befann sig sida vid sida under 1800-talet men vid 1800-talets slut började vi se den moderna konsten som sedan kom att explodera i en mängd olika konstriktningar.

Den moderna konsten föds

Under 1870 började konstnärer måla impressionistisk. Målningarna är ofta skissartade och med kraftig penselföring och inte som förr detaljrika. De ska fånga ögonblicket. Ur impressionismen utvecklades expressionismen. Expressionistisk konst ska ge uttryck för inre känslor snarare än motiv och man använde starka färger, yviga penseldrag, och förvrängda former. Den första abstrakta konststilen var kubismen. Kubismen bryter sönder föremål i olika delar och visar varje del ur sitt egna perspektiv. Futurismen var en stilriktning som hyllade teknikens framsteg. Man avbildade farten, maskiner och kroppar i rörelse. Dadaismen utgjorde en protest mot all etablerad konst och man ville göra anti-konst. Man ställde ut ready-mades, massproducerade föremål som exempelvis en pissoar.

1900-talet till nu

Den surrealistiska konsten ville vara helt befriad från förnuftet. Bilderna skulle flöda direkt från det undermedvetna och man skapade drömliknande motiv. Minimalismen är en abstrakt konstriktning där man vill använda så få uttryck som möjligt. Den kännetecknas av strama enkla linjer och i vissa fall enbart enfärgade ytor. Naivistisk konst strävade efter att åter kunna se på världen ur ett barns ögon och anknyta till folkkonsten. Popkonsten uppstod på 1950-talet och utgick från populärkulturen och massproducerade varor. Helt plötsligt kunde en helt vanlig soppburk bli konst. Vår samtida konst är inte lika lätt att placera i en ism. Idag är konsten mer internationell och bygger mer på konstnärernas privata uttryck.

De bästa konstmässorna

07/14/2018

Konst i alla dess uttryck är något som engagerar många, oavsett bakgrund och ålder. Du som brinner för konst och vill uppleva det på nära håll kan ta del av ett flertal konstmässor världen över. Ett exempel är The Armory Show, detta är en årlig konstmässa som har funnits sedan år 1994 och äger rum i New York. Denna konstmässa pågår totalt under fyra dagar och brukar anordnas i mars månad. Vanligtvis deltar runt 200 gallerier som då ställer ut ett brett utbud av konst. Detta brukar i sin tur locka flera tusentals människor som vill ta del av målade tavlor, skulpturer och andra konstuttryck. The Armory Show beskriver själva sin utställning som en ledande kulturell destination där besökare kan upptäcka och samla intryck från viktig konst från detta århundrade. Om du vill besöka denna mässa när du befinner dig i New York, är det till Pier 92 och 93 du ska ta dig.

Art Basel

Art Basel är en konstmässa som hålls årligen i Basel, Miami Beach och Hong Kong. Som namnet indikerar grundar organisationen sig i Basel, Schweiz. Konstmässan knyter samman över 4 000 konstnärer och 290 gallerier. Art Basel stöttar gallerier och deras roll i att främja konstnärers framgång och karriär. Det är en spännande mässa fylld av konstnärer från olika håll i världen, med olika bakgrund och uttryck. En plats för såväl konstsamlare, konstintresserade och studenter. På youtube kan du även ta del av Art Basel konstsamtal där det diskuteras konst från olika perspektiv. Konstmässan startades av Ernst Beyeler, Trudl Bruckner och Balz Hilt år 1970. Redan från starten var det en succé och har varit sedan dess. Art Basel är en konstmässa inte enbart för etablerade konstnärer men även nya, aspirerande konstnärer. Mässan i Basel hålls i juni månad, Miami Beach i december månad och i Hong Kong hålls mässan i mars månad.

The Biennale of Sydney

Biennale of Sydney är en internationell festival som har inriktat sig på samtida konst. Denna mässa hålls vartannat år och som du kan gissa från namnet är det Sydney, Australien som är värden. Inte nog med att det är ett internationell evenemang, det är dessutom den största samtidskonsthändelsen i landet och en av de utställningar som har verkat under längst tid. I år, 2018, presenterar Biennale of Sydney sin 21:a upplaga av utställningen och temat är SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement. Detta är en kvantmekanisk term som refererar till en överlappande situation, det kan till exempel uttrycka sig i våra tolkningar och uppfattningar om Moder Jord. I år har konstmässan valt att rikta in sig på den oro och de problem som världen just nu lider av. Till exempel hur vi som människor hanterar makt och liknande. Totalt kommer 70 konstnärer från 35 länder presentera sin verk på olika konstmuseum runt om i landet.

Vad är en skulptur?

07/09/2018

En skulptur är ett tredimensionellt konstverk tillverkat av människohand. Ordet skulptur kommer från latinets sculptere som betyder att hugga ut. Konsten att skulptera är mycket gammal och något som följt människan genom historien. En mycket tidig skulptur är den cirka 11 centimeter långa Venus från Willendorf, en cirka 25 000 år gammal skulptur som tros föreställa modergudinnan. Just den mänskliga kroppen är ett mycket vanligt tema för skulptörer att utgå ifrån och den lilla Venus är en rund kvinna.

Tidiga skulpturer har sällan en känd upphovsman, utan skulptering sågs som ett lagarbete. Den egyptiska konsten skapades vanligtvis för att ses endast framifrån så endast skulpturens framsida var utarbetad. Skulpturerna var målade i olika färger men idag är färgen borta. Tidiga romerska och grekiska skulpturer tillverkades ofta i lera, bränd terrakotta, eller gjöts i brons. Sumeriska skulpturer gjordes ofta i metall eller trä som överdrogs och dekorerades med ädelstenar och textilier. Babyloniska skulpturer gjordes ofta i form av dekorerade resta stenar. Ofta gjordes dessa skulpturer till gudarna.

Hur tillverkas en skulptur?

Även om ordet skulptur kommer från att hugga ut så kan man tillverka skulpturer även på andra sätt. Skulptering kan antingen ske genom att man tar bort någonting, alltså hugger ut former ur sten eller trä, eller genom att man lägger till, alltså bygger själva skulpturen. Man kan också gjuta skulpturer i material som exempelvis betong, brons eller tenn. Då måste man först tillverka en gjutform i exempelvis lera, vax, sten eller gips som man sedan häller massan i och låter stelna.

Andra material

Tidiga bevarade skulpturer är av naturliga skäl ofta av sten, men andra hårda material som trä har varit vanligt förekommande. Mer moderna material för att tillverka skulpturer är till exempel att skära ut en form ur frigolit som sedan kan målas, täckas med tyg eller annat. Andra moderna material som används till skulpturframställning är plast, glasfiber, latex, stearin, ståltråd eller att använda silikon till en gjutform, men i stort sett allt kan användas för att göra en modern skulptur.

Kända skulpturer

Det är svårt att välja bland alla skulpturer som gjorts genom konsthistorien men Sfinxen i Ghiza är över 5000 år gammal och ett besöksmål än idag. Tyvärr har den idag börjat vittra sönder. Michelangelos över fem meter höga marmorskulptur David ses som ett av skulpturkonstens stora renässansmästerverk. Från 1900-talet finns den över 30 meter höga Kristusstatyn, skapad av Landowski, som blickar ut över Rio de Janeiro från sitt berg. En skulptur som gjorde skandal är Duchamps pissoar, då han helt enkelt tog en massproducerad pissoar och ställde ut.