Senaste nytt - Vasa Konsthall

Låt trädgården bli din ateljé och ditt konstverk

07/04/2022

Vad gäller konst är trädgården oftast en outnyttjad yta. Det är lite synd, för all den plats man har utomhus kan blomstra om den bara får lite inredningskärlek. Blommor, buskar och träd är konstverk i sig, men visste du att du kan använda grönskan för att göra så kallad land art? Land art kan översättas till jordkonst på svenska och innebär att du skapar konst av de naturliga material som finns på platsen.

Det kan innebära att du gör allt från en lövmandala till en stenskulptur, eller att du flätar pilträdens grenar till effektfulla skulpturer som smälter in på platsen. Somliga av paviljongerna på fyndiq.se har metallstommar som du kan fläta och vira växter kring för att göra så att inredningen smälter samman med trädgårdslandskapet.

Skapa din egen konst i trädgården

Paviljonger och lusthus är ett sätt att skapa rum i trädgården. Även bersåer och vanliga rabatter skapar rum i rummet. I boken Inred ute : så skapar du magiska uterum kan du hämta inspiration till hur du inreder trädgården så att den blir en plats för mys, umgänge och förundran.

Konstnären Claude Monet är ett exempel på en visionär som utnyttjade växtligheten för att skapa olika avdelningar på sin tomt. Grönskande trädgårdsgångar förbinder hans vackra näckrosdammar och blomsterland, och vart man än vänder sig finns något storslaget att vila blicken på. Med detta skrivet är det ingen överdrift att påstå att trädgårdsplaneringen är en konstform i sig.

Om du också går i skapardrömmar kan du hämta mycket inspiration i trädgården. Låt den därför bli din ateljé! Saknar tomten ett utehus där du kan stå regniga dagar kan du alltid resa ett partytält eller en paviljong under vilken du kan söka skydd. Att måla i regnet kan ge nya perspektiv, för färgerna i trädgården skiftar med vädret.

Att skulptera i trädgården har också sin tjusning. Du som skapar i keramik hämtar kanske till och med leran på tomten och har kanske även en keramikugn i en av trädgårdshörnorna. Lyckliga du, i så fall! Med rätt ytbehandling och bränning blir din egen keramik ypperliga trädgårdsfigurer, som dessutom klarar av vädrets tryck.

Återbruka föremål till trädgårdskonst

Du kan göra mycket fint till trädgården. Skapa exempelvis din egen trädgårdskonst genom att gjuta plattor och fågelbad i betong. Använd organiska material såsom löv till tryck i cementblandningen, så får du också levande cementskulpturer.

Det gör inget om trädgårdskonsten är rustik. Tvärtom kan det ha sin charm. Därför passar återbruk bra till din trädgårdsdesign. Kan du svetsa samman gammalt metallskrot till något nytt och läckert – kanske till en paviljong eller ett solur?

Överblivna, mönstrade kakelplattor gör sig bra som trädgårdsplattor. Det är dock en bra idé att förstärka dem med cement, så att de verkligen står pall för vädret. Kakel och mosaik blir likaså vackra detaljer i murbruk.

Tänk på trädgården som en omålad tavla som du kan dekorera fritt och där bara din egen kreativitet sätter gränserna för vad du kan åstadkomma.

Städning i kontor med värdefulla föremål

12/10/2021

Behöver du hjälp med städning på ett kontor som är inrett med dyra möbler, konst och snygg inredning som du är rädd för, då har du en god anledning att vara orolig. Med så många städfirmor på marknaden har det tillkommit aktörer som inte är seriösa. Det kan vara alltifrån tillfällen då deras anställda stjäl värdefulla föremål från kunden, slänger viktigt material eller papper eller att de förstör konstverket med sina starka rengöringsmaterial.

I den här artikeln kommer vi att ge dig grundläggande kunskaper inom kontorsstädning och ge dig tips på hur du hittar en professionell städare till ditt hemmakontor.

Varför anlita en städfirma till kontorsstädning?

Som människor är en av de mest grundläggande sakerna vi behöver göra för att må bra att äta mat, sova och – inte allra minst – ta hand om vår hygien. Detsamma gäller även dina anställda när de arbetar på kontoret. Att arbeta i en oren kontorsmiljö är inte bara obehagligt för anställda och kan främja spridningen av hälsorelaterade sjukdomar, utan det kan också vara farligt. Till exempel är anställda mer benägna att bli sjukskrivna, ta ledigt eller till och med byta arbetsgivare om de arbetar i en smutsig arbetsmiljö och deras hälsa blir lidande som följd.

Med tanke på den ekonomiska kostnaden och skadorna av detta, så är det alltid ett smartare val att anlita städtjänster via till exempel hemfrids kontorsstädning för hela städningen. Du ser då till att dina anställda arbetar i en ren och hygienisk miljö samtidigt som du inte behöver lägga tid och energi på att anlita en städare.

Kontorsstädning i kontor med dyra föremål

Om du har riktigt vacker konst, dyra och ömtåliga möbler i ditt uppmärksammade kontor bör du anlita en städfirma som är specialiserad på denna typ av arbete. Speciellt eftersom många städföretag faktiskt har okvalificerade anställda som inte vet hur man städar rum med värdefulla föremål. Vid till exempel rengöring av dyrare föremål är det viktigt att använda skonsamma rengöringsmedel som inte skadar föremålen och fibertyg av hög kvalitet.

Anlita en bra städfirma till ditt kontor

Alla företag med gott rykte, oavsett om det är städföretag eller andra liknande tjänster, ger dig en fri konsultation. Denna konsultation är ett perfekt tillfälle för dig att dela med om information till dem gällande dina behov, eventuella föremål som de bör vara försiktiga med och generell information om storleken på arbetslokalerna. Därefter får du alltid en kostnadsfri offert. I detta sammanhang är alltid bäst att jämföra priser på städtjänster genom att be om minst tre olika offerter från olika företag, så att du kan se vilken som är mest prisvärd. Sist men inte minst bör du även fråga om referenser ifrån tidigare kunder. Om de har kunder som står upp för deras tjänster, så ger detta dig en försäkran på att städningen kommer att bli utförd på ett professionellt sätt.

Den moderna konstens plats i vardagen

05/16/2020

Konst har länge varit förknippat med museum och gallerier. De senaste åren har det dock setts en revolution inom den moderna konsten. Vackra estetiska uttryck är inte längre exklusivt för de traditionella konstinstitutionerna. Sakta men säkert har konsten blivit mer lättillgänglig och flyttat in i människors vardag. Här kan du läsa mer om den moderna konstens plats i vardagen.

Mobilskal

I dagens digitala samhälle är mobilen mycket viktig. Med mobilen går det att göra i princip allt. Den används för att skicka e-mejl, hålla kontakt med nära och kära, utföra bankärenden, lyssna på musik och mycket mer. Dessa smarta telefoner är lika dyrbara som de är användbara. Därför väljer de flesta att skydda telefonen med mobilskal för att minska risken för sprickor och skador. Ingen har undgått att mobilskalen idag ofta är vackert utsmyckade med coola mönster och färger. Eftersom mobilen är en följeslagare som alltid är med är det många som föredrar att den är snygg. Hos Phonelife hittar du mobilskal eller mobilfodral i alla tänkbara färger och mönster. Här finns bland annat mobilskal och fodral från det svenska varumärket iDeal of Sweden.

Märket lanserades 2009 och har sedan dess blivit en enorm succé. Deras smarta affärsidé var att erbjuda mobiltillbehör med mönster från catwalken och konstens värld. Deras produkter följer de senaste trenderna och några av deras mest populära mönster inkluderar marmor i olika färger, leopard och blommor. 2018 lanserade de även en kollektion särskilt framtagen för män där tillbehören har stilrena färger och mönster. iDeal Of Sweden har bevisat att mobilskal kan förvandlas till konst.

Posters

Konst har länge associerats med dyrbara tavlor och föremål. Många kan bara drömma om att ha råd att köpa vackra tavlor att hänga upp på väggarna i hemmet. De senaste åren har konst dock blivit mer tillgänglig för massan i form av posters. För bara ett par hundralappar är det möjligt att köpa stora och vackra affischer att rama in och hänga upp på väggarna. Många företag erbjuder klassiska konstverk från kända konstnärer i posterformat. Varför inte hänga upp motiv från Picasso på väggen? Den stora fördelen med posters är att de är billiga och det finns otaliga motiv. Detta ger många människor möjlighet att fylla hemmet med konst för en billig peng.

Konst från nya konstnärer

Det blir allt vanligare att folk efterfrågar konstverk från okända eller oetablerade konstnärer. Tidigare har dessa haft svårt att nå ut med sina verk, men tack vare internet och den nya efterfrågan på vardagskonst har nya dörrar öppnats. Många föredrar konstverk från okända konstnärer eftersom dessa är betydligt billigare, men även mer unika. Det ger en möjlighet att hitta oslipade diamanter som fortfarande har en stark konstnärlig ådra innan marknaden förfinar det estetiska uttrycket. Det finns flera hemsidor som endast säljer konst från nya konstnärer och konststudenter. Dessutom har de flesta konstskolor vernissager med studenternas verk. Det är ett utmärkt tillfälle att beundra modern och annorlunda konst och kanske köpa ett konstverk till hemmet. Ofta utgörs dessa utställningar av en blandning av tavlor, skulpturer, fotografi och mycket mer. Med andra ord finns det ofta något för alla smaker.

Konst och mat

11/24/2019

Konst och mat är en kombination som har varit populär i flera hundra år. En del konstnärer väljer exempelvis att måla mat eller göra skulpturer av mat. I sin tur är mat något av en konst i sig och de båda intressena går ofta hand i hand. Således kommer denna artikel att diskutera dessa två ämnen tillsammans och hur de kan kombineras.

Konstvisningar och mat

Konstvisningar är något som varit populärt ända sedan konst började göras tillgänglig för allmänheten. Numera är ofta konstvisningar på olika typer av museum varpå både tavlor och skulpturer finns att kolla på. Vid dessa tillställningar är det inte ovanligt att arrangörerna av konstvisningen också bjuder på mat eller någon typ av efterrätt. Exempelvis kan arrangörer numera enkelt beställa tårtor på hemsidor som dintarta.se för att slippa baka själva. På så sätt kan det numera vara mycket enkelt att anordna konstvisningar samtidigt som gästerna får något gott att äta.

Det finns också de konstvisningar där arrangörerna bjuder på en hel middag, det vill säga förrätt, huvudrätt och efterrätt. Dock brukar dessa typer av visningar vara mycket exklusiva och vanliga personer brukar inte vara inbjudna till dessa. Av denna anledning är dessa event oftast mer ovanliga och de arrangeras mycket sällan. På grund av detta så har en ny typ av konstvisningar börjat växa fram i städer runt om i världen. Exempelvis kan det handla om mycket små tillställningar där endast en konstnär visar upp sin konst. Det kan också röra sig om konstvisningar som berör ett specifik tema, exempelvis mat eller feminism.

Matkonst på kända museum

Ett av världens mest kända museum är bland annat ett museum i New York vid namn Museum of Modern Art, även förkortat MoMA. I detta museum finns en mycket välkänd målning av konservburkar, vilket innebär att de också riktar in sig mot matkonst. New Yorks MoMA har också nyligen tillkännagjort att de kommer spendera hela 450 miljoner dollar för att utevckla muséet ytterligare. På grund av detta så kommer MoMA troligen fortsätta att vara ett av världens mest kända museum.

Göra konst av mat

Det finns också möjlighet att göra konst av mat. Exempelvis kan det röra sig om att arrangören beställer tårtor som efterliknar konsten. I praktiken skulle det kunna röra sig om en konstutställning på museet Louvren varpå arrangören beställer tårtor som liknar den kända tavlan Mona Lisa.

När det kommer till matkonst har det också blivit mycket populärt att lägga ut bilder på mat på sociala medier. Det rör sig då framför allt om Facebook och Instagram. I sin tur brukar dessa fotografier bedömas av både läsare, men också professionella matfotografer. Syftet med dessa bilder är att ta så fina bilder som möjligt på mat. Det kan exempelvis röra sig om exklusiva maträtter från restauranger som Noma i Köpenhamn. Men det kan också röra sig om exotisk mat från runtom i världen. Ett land som är populärt att ta bilder på mat ifrån är Indien, detta då de har en mängd olika färgglada kryddor.

Köpa exklusiv konst

06/17/2019

Det finns några frågor du bör ställa dig i samband med att du ska köpa exklusiv konst: Vilken typ av konst du vill ha? Vart ska du köpa konsten? Det kan vara en bra idé att ta del av några goda råd och tips innan du lånar pengar hos Lendify.se för att ha råd att betala priset vad konsten kostar.

Vilken typ av konst?

Du köper helt enkelt den konst som du gillar och vill ha på väggarna eller i trädgården där hemma. Det är viktigt att du njuter av din konst, annars har du lånat pengar hos lendify.se helt i onödan. Det är dyrt att köpa konst som är exklusiv, men gillar du verkligen det du köper, så kan inte priset bli för högt. Samtidigt kan du också se det som en investering inför framtiden.

Var ska du köpa dina konstverk?

När du väl har bestämt dig att du ska köpa ett konstverk så är det dags att hittar vart du ska köpa de konstnärliga alster som du vill ha där hemma. Du har några alternativ att välja mellan:

Ropa in konsten på auktion
Besöka en konsthandel eller galleri
Köpa via nätet eller annonser
Direkt från konstnären

Du väljer det alternativet som du känner dig mest bekväm och trygg med. Viktigt är att du följer din magkänsla och köper den typ av konst du gillar.

Auktion

Att besöka en auktion är ett roligt och trevligt sätt att köpa exklusiv konst på. Du väljer ett auktionshus efter vilken kvalitet du vill ha på dina konstverk. Du har säkert hört talas om de kända auktionsverken så som Bukowski’s, Barneby’s och Sotherby’s som är kända över hela världen för att sälja konst för flera miljoner kronor. Förmodligen har du inte tänkt dig att köpa sådan dyr konst efter att på ett lätt sätt lånat pengar hos Lendify.se till din konst. Är du novis kan du alltid börja på något av de mindre auktionshusen för att lära dig hur det går till att göra fynd och ropa in konst.

Konsthandel eller galleri

Bor du i en stad som har konsthandel och gallerier kan du besöka dessa för att bilda en uppfattning om vad du tycker om för typ av konst. Dessutom får du en känsla av om de kan sina saker, typ konstnärens bakgrund, meriter, historik och liknande. Det gör att du märker om konsthandeln eller galleriet är seriösa.

Du kan också tala om vad du är ute efter och gillar för något. Därefter kan personalen rekommendera olika konstverk, vilket gör att du slipper leta och lägga ner en massa onödig tid på att leta efter den typ av konst du vill ha i ditt hem.

Köpa via nätet eller annonser

Vill du köpa via nätet eller annons kommer du ha ett större urval, men det gäller att ha lite kunskaper för att avgöra om konsten är vad den utger sig att vara. Det är billigare att köpa online, men svårigheten är att veta om konsten är äkta eller falsk.

Direkt av konstnären

Att köpa direkt av en konstnär hör inte till vanligheten, men är fullt möjligt. Du kommer med all säkerhet veta att tavla är äkta och kan förhandla om bästa priset som ni båda blir nöjda med.

Vad gör konst värdefull?

05/13/2019

Det finns många olika konststilar och ännu fler konstnärer. Många känner vi till och många är för oss okända. En för oss okänd konstnär säger oss inte så mycket om vi hör konstnärens namn, men säger någon Picasso vet alla vem som menas. Just detta är en av delarna i att värdera konst.

En del människor investerar i konst, andra går på gallerier och museum för att njuta av den. En del konst sitter upphängd på väggen hemma hos någon och en del konst förvaras i bankvalv eller kassaskåp. Vill du investera i konst men kanske inte riktigt har pengarna? Har du sett något lovande hos en konstnär och vill köpa några verk? Hos lendify.se kan du låna pengar eller till och med spara pengar för att ha lite pengar över till att köpa konst.

Priset på en tavla eller ett konstverk beror på hur känd konstnären är och om konsten är eftertraktad. Konst ska väcka känslor på olika sätt, säga något till betraktaren och kanske också ge tillfälle till eftertanke. En tavla eller ett konstverk kan ha olika värde på olika platser. En lokal konstnärs alster kan vara mer värda på konstnärens hemmaplan än i andra delar av landet, och kanske knappt ha något värde alls utomlands.

Det har också att göra med marknadsföring. Ett konstverk som varit utställt, blivit sett av många och även omskrivet och omtalat har därigenom fått större spridning än ett okänt konstverk som ingen sett eller hört talas om. En okänd tavla av en okänd konstnär som varit utställd och omtalad på ett större galleri får helt plötsligt mycket mer värde än om samma tavla legat bortglömd uppe på vinden hemma hos en privatperson.

Värdet på en tavla avgörs också av dess skick och ålder. En riktigt gammal tavla kan vara mer värd bara för att den är gammal även om man tycker motivet är lite platt eller konstigt. Tavlor kan ha skador, färg kan ha flagnat eller duken kan ha blivit skadad. Tavlor bleknar och blir smutsiga och ramar kan skadas. Allt detta påverkar priset. En restaurerad tavla kan minska i värde om restaureringen är dåligt gjord. Märken, noteringar, etiketter och signeringar har också betydelse för värdet.

Konstkritiker och gallerier har också ett finger med i spelet när en tavlas värde ska sättas. Tycker de inte om den minskar den i värde och lovordar de verket ökar värdet. Konstköpare går ofta efter kritiker och galleriers åsikter. Är det dyrt är det fint.

En tavlas värde kan även vara personligt. Kanske en lokal konstnär som målat hembygden eller en okänd konstnär som målat en väldigt estetiskt tilltalande tavla med ett underbart motiv som väcker känslor i dig. Du kanske blir glad av att ha tavlan på väggen men för en kritiker eller ett galleri betyder den ingenting.

Konst går i modevågor och trender. Ibland är det inne med konstverk från 1800-talet och ibland är det helt ute och tavlorna får samla damm i förvaring istället. Vilken teknik som använts till tavlan spelar också roll, samt om det finns typiska drag hos konstnären så att det går att känna igen konstnärens stil i de flesta av dennes verk.

En annan viktig sak som avgör värdet på konst är tillgång och efterfrågan, precis som med allt annat på marknaden.

En svensk klassiker – Stringhyllan

02/19/2019

Under det senaste dryga decenniet har den fantastiskt mångsidiga Stringhyllan börjat nytillverkas. Den är en kär klassiker i sann minimalistisk formgivning som finns i många svenska hem.

Nils och Kajsa Strinning

Det var arkitektstudenten Nils ”Nisse” Strinning och hans fru, formgivaren Kajsa, som lämnade in ett förslag på en bokhylla till en tävling som Bonniers Folkbibliotek tillsammans med Svensk slöjdförening anordnade 1949. Av 194 förslag var det makarna Strinnings som vann. De hade valt att kalla sin hylla för String.

Nisse Strinning hade redan några år tidigare designat ett diskställ i plastöverdragen ståltråd som ett elevarbete på Kungliga Tekniska Högskolan. Han arbetade gärna med detta ståltrådsmaterial och har även formgivit de trådbackar som finns i garderober och linneskåp i främst miljonprogramslägenheter runt om i Sverige. Diskstället fick namnet Elfa och blev en stor försäljningsframgång.

Arkitekt Strinning tyckte att han behövde en hylla i badrummet, en hylla som skulle ha flyttbara hyllplan, och idén till hans stringhylla började ta form. Han hade redan sitt koncept, med ståltrådsgavlar och flyttbara hyllplan i trä, färdigt när Bonniers tävling utlystes. Tävlingen efterlyste förslag på bokhyllor som skulle vara utbyggbara och kunna skickas i platta paket. Det var exakt de krav som Kajsa och Nils Strinnings hylla uppfyllde. Att gavlarna dessutom fungerade som perfekta bokstöd gjorde inte deras förslag sämre.

Stora försäljningsframgångar

Efter vinsten startade paret företaget String Design och utvecklade ännu fler möbler i samma koncept. Så småningom kom även golvstående hyllsystem. De första hyllsystemen skulle hängas på väggarna. Under 1950- och 1960-talen såldes Strinnings möbler oerhört mycket. Stringsystemet blev även en stor framgång i övriga Norden och i Tyskland. En del av framgången låg i den enkla tilltalande designen och i det faktum att hyllan var så pass billig att vem som helst kunde köpa den. Dess otroliga mångsidighet och utbyggnadsmöjligheter var också bidragande till dess stora framgång. Det finns flera varuhus där man idag kan köpa en omåttligt populär stringhylla på, ett av dessa är nordiskagalleriet.se.

Tillbakagång och revival

Under det sena 1960-talet och 1970-talet förlorade hyllan mer och mer i popularitet. Hyllorna flyttades från vardagsrummen in i barnrummen. Från barnrummen flyttades de till sommarstugorna och uthusen. Under 1980-talet kastades och brändes mängder av Stringmöbler. Under 1990-talet började hyllorna så sakteliga få en upprättelse. De började köpas med ett större intresse på loppmarknader. Stringhyllorna började bli en het inredningsdetalj och dess retrostatus sköt i höjden. Det var främst 60-talister som började efterfråga hyllan som de kom ihåg från sin barndom.

Priserna började stiga och folk dammade av gamla hyllor som de hittade i uthus och lador. År 2005 efterfrågade en kund i en designbutik Stringhyllan, vilket ledde till att butiksägarens make, Peter Erlandsson, började göra efterforskningar. Det visade sig att företaget som tillverkade hyllorna precis hade gått i konkurs. Peter Erlandsson och hans lika designintresserade vän, Pär Josefsson, tog då kontakt med Nils Strinning och lyckades köpa loss rättigheterna till String. De fick rättigheter att nyproducera, utveckla och sälja Stringmöbler.

De började med att erbjuda hyllorna i fler material och färger och marknaden svarade snabbt. Deras försäljningssiffror ökar stadigt år för år och hyllan hittar ständigt nya marknader. En del av framgången är den klassiska designen som efterfrågas mer och mer runt om i världen. Dagens trångboddhet kan också vara en orsak till hyllornas pånyttfödelse. Med dess ståltrådsgavlar ger hyllorna ett mer luftigt intryck och passar bra i mer trångbodda hushåll.

Stringhyllan och dess syskon i Stringfamiljen går en ljus framtid till mötes. Den sista hylla Nils Strinning designade var String Pocket som idag säljer i 75000 exemplar om året.

Från Billgren till Lerin – så håller du dig ajour med konstens värld!

01/17/2019

Oavsett om du är Ernst Billgren-fan, vurmar för klassiska snitt från Svensk Tenn eller kanske bara gillar att hänge dig åt den där tvättäkta Lars Lerin-estetiken så är det inte alltid helt lätt att hänga med i svängarna. Livet som kreatör och konstnär må vara fattigt och armt mellan utställningar och installationer, men i den svenska konst- och kulturscenen är det alltjämt högtryck.

Sverige stoltserar synnerligen med en rik flora och fauna inom konst- och kultursfären. Vi har gott om museum, konsthallar och privata satsningar på konst, kultur och fotografi. Ett tämligen behagligt problem för den konstintresserade kan dock vara så enkelt som att sålla i mängden av evenemang inom sektorn.

I nuläget finns ingen riktigt naturlig hub för information om vad som händer på konstscenen. På Konsten.net samt på DN Kultur hittar du givetvis en hel del bra och aktuell information, men enklast är det kanske ändå att bara kunna få de här uppdateringarna direkt i inkorgen.

Till all lycka skickar de flesta tongivande aktörerna ut egna nyhetsbrev om vad som är på gång framöver. Här nedan hittar du en sammanställning över ett gäng riktigt välfyllda och läsvärda nyhetsbrev – väl värda att lägga till bland dina prenumerationer.

Dessa aktörer har prenumerationsmöjligheter på nyhetsbrev om konst och kultur

Bonniers konsthall
Konstkalendern
Konstnärsnämnden
Liljevalchs
Fotografiska
Moderna museet
Millesgården
Waldemarsudde

Att så många aktörer väljer att skicka nyhetsbrev beror till stor del på vilken smidig och uppskattad kanal nyhetsbrevet kommit att bli. Givet den rasande teknologiska utvecklingen vi befinner oss i skulle man kanske tro att någon annan kanal eller något annat format tagit över vid det här laget, men icke.

Att skicka nyhetsbrev är de facto fortfarande ett mycket tacksamt sätt att nå rakt in i din målgrupp – du når mottagarna precis när de själva vill och väljer att öppna ditt budskap. Dessutom är det enkelt att se frekvensen, d.v.s. hur många som faktiskt öppnar ditt utskick och läser innehållet. Kanske har du själv funderat på att skapa nyhetsbrev inom konst? Ett smart tips är i så fall att spana in paloma.se – en svensk, smidig service där du betalar baserat på antalet mejl du skickar per månad.

För dig som är i nybörjar-tagen kanske det rentav räcker med ett fåtal mottagare under tiden som du klurar på hur du vässar ditt innehåll och hur du ska skapa intresse för nyhetsbrevet. Då kan det vara värt att känna till att du när du använder Postman från Paloma skickar gratis nyhetsbrev så länge antalet mottagare inte överstiger 100 personer per månad.

PS. Vill du maximera spridningen av ditt nyhetsbrev gör du också klokt i att skapa ett Instagram-konto för din satsning. Säkerställ att du länkar till prenumerationssidan för nyhetsbrevet i din bio. Se också till att ditt konto syns under relevanta hash-taggar så att du når ut till alla andra konstvänner där ute!

Hamnar dyr konst på väggarna eller i kassaskåpet?

07/29/2018

Konst uppfattas av det beskådande ögat, på olika sätt och i olika sammanhang. Konst hamnar oftast på väggarna som tavlor, på hyllor som skulpturer eller synliga i offentlig miljö som statyer och installationer. Sedan finns det konst i en klass för sig. Den målade konsten som har framställts av konstnärer genom olika tider och oftast hamnar på de klassiska konstmuseum som finns spridda över världen. På senare år har även konst blivit hårdvaluta när det gäller investeringar av de privata förmögenheter som cirkulerar i världen. De rikaste investerar sina pengar och njuter av konsten på väggarna eller så har de placerat tavlan på bankens säkerhetsavdelning.
<span style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" data-mce-type="bookmark" class="mce_SELRES_start"></span>
Det finns en hel del dyra tavlor i vår värld. Vissa auktionsverk har specialiserat sig på konst och återförsäljare har i åratal nätverkat och studerat dessa professionella verk. Det cirkulerar självklart förfalskningar eftersom det handlar om mycket pengar och det gäller att verkligen säkerställa äktheten i vart av de konstverk som ska säljas eller visas upp för hugande spekulanter. Tavlor kan finnas på marknaden kanske i mediokert tillstånd eller med en stämpel av att vara en förfalskning. Vissa tavlor tar sig sedan igenom de skarpa värderingsögonen och är efter många övervägningar och undersökningar äkta igen. Detta hände som senast med en Leonardi da Vinci-målning.

Dyr konst

Vad som inte alltid framgår när det kommer till konst är just hur privata aktörer lyckats finansiera sina konstköp, det är ju inte var och varannan person som har hundratusentals kronor till över för att köpa konstverk. Det finns såklart ett socialt värde i att ha konstverk värda mycket pengar, det finns även sociala grupptryck inom vissa kretsar där man värderar konst väldigt högt. Det här har skapat en ganska stor debatt när det numera finns billiga privatlån att ansöka om. Det har kommit fram att en del personer har finansierat sin konst genom att låna till sig pengar och en stor anledning till att man gör så är att man vill komma in i vissa kretsar. Genom att komma in i dessa kretsar så får man tillgång till personer inom dessa kretsar som ses som värdefulla kontakter och man har då försökt utnyttja detta till sin fördel. Det kan till exempel röra sig om byggherrar som velat komma i kontakt med beställare inom kommunalt för att få kontrakt till stora byggnationer. I de flesta fall så slutar det inte så bra. Andra exempel som finns är folk som har tagit privatlån för att låna pengar till att köpa konst enbart för att dom var så övertygade om att konsten skulle gå upp i värde. Så ett billigt privatlån i några år och därefter kunde konstverken säljas till betydligt högre värde, något som gjorde att lånet kunder betalas av och man tjänade till och med en del på det här. Det har såklart lett till en del felkalkyleringar och det finns säkert de som har förlorat mycket på en sådan chansning. Så har man inte pengarna över till att kunna köpa konst och har ”råd” att förlora sin investering så ska man inte ta lån till att köpa konst, det är beprövat att det inte fungerar.

Leonardo da Vinci

Ett universalgeni brukar man kalla Leonardi da Vinci från Italien. Han målade inte bara tavlor av högsta klass, utan uppfann mycket tekniska maskiner som exempelvis slussporten och kanonen. Idag står hans vackra verk som Mona Lisa och den klassiska Nattvarden högt på listan över sevärda målningar och naturligtvis är dessa verk svåra att värdera i ett rent penningvärde idag. Det som ligger närmast är hans målning Salvator Mundi. Detta är en av de målningar som har funnits i konstvärlden länge, men klassats som en kopia. Den har nu återupptäckts och genomgått ett flertal undersökningar och verkställdes som äkta. Priset blev 450 miljoner US dollar.

Willem de Kooning

En amerikansk-holländsk konstnär, Willem de Kooning har under 50-talet skapat en idag klassisk målning vid namn Interchange och köparen Kenneth C. Griffin betalade 300 miljoner US dollar. Tavlan är en abstrakt målning som många tycker visade hans stilbyte i sitt målande. Han hade under flera tidigare år framför allt målat kvinnor i olika former för att här ta fram ett mer expressionistiskt uttryck. Namnet på tavlan Interchange hänvisar till området Downtown i New York där han bodde under denna kreativa perioden i sitt måleri. Här trivdes han i ett nedtonat område där han kunde hitta tystnaden. Interchange är ett konstverk som har köpts och sålts över hela världen.

Paul Cézanne

Tavlan The Card Players är egentligen en tavla av fem, men tavlan med två kortspelande män på ett rökigt cafè i Paris är utan tvekan den mest kända och därmed också den dyraste. 2011 såldes den till den qatariska kungafamiljen för 250 miljoner US dollar. Alla de fem tavlorna som ingår i The Card Player har sitt egna mått och sträcker sig från en stor tavla på 1,20 x 1,80 meter ungefär till den minsta på 45 x 60 cm. Alla motiven visar kortspelande män, men det mest anmärkningsvärda är att ingen av tavlorna visar någon sorts pengar som insats liggande på spelborden.

Kända konstnärer

07/24/2018

Vilka konstnärer bör man känna till egentligen? Konsthistorien är lång och full av namn, och en del stora konstnärer har aldrig fått den berömmelse de förtjänar. Ända fram till 1400-talets konst står det så gott som alltid ”Konstnär okänd” i konstböckerna. Då först får konstnärerna namn. En renässanskonstnär är Michelangelo, berömd för bland annat takmålningen i det Sixtinska kapellet och marmorskulpturen David. Från samma tidsperiod kom Leonardo da Vinci, skapare av verk som Mona Lisa och Den sista nattvarden och även uppfinnare. Från 1600-talet och barocken kan Rembrandt nämnas, bland annat hans Nattvakten med sitt berömda ljus och dunkel-måleri, eller Caravaggio med sina ljus-dunkel-målningar, exempelvis målningen Pauli omvändelse som delvis bröt med traditionen på grund av den naturalistiska stilen. 1700-talets rokoko företräddes av konstnärer som Watteau (exempelvis Sångaren) och Batista (exempelvis Cleopatras bankett) och avlöstes av nyklassistiska som David (Marats död).
<span style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" data-mce-type="bookmark" class="mce_SELRES_start"></span>

Konstnärer från 1800-1900-talet

1800-talsmålaren Delacroix målade Friheten på barrikaderna som en symbol för den franska revolutionen. Friedrich blev en av romantikens mest kända naturmålare och målade besjälad natur. På 1800-talet kom även expressionismen med van Gogh som en av den moderna konstens föregångare. Han målade i djärva färger och med rörliga former. Van Gogh har också blivit känd för sin sjukdom och för att ha skurit av sig örat. På 1900-talet fullständigt exploderade konsten i olika stilar. Picasso förknippas mest med kubismen men har haft många olika perioder. Hans Flickorna från Avignon blev skandal då den avbildade prostituerade och målningen Guernica var ett flammande inlägg över krigets fasor. Surrealismen företräddes av Dali som målade mardrömslika bilder med rinnande klockor och brinnande giraffer. En nu verksam konstnär värd att känna till är Damien Hirst, världens nu mest bästsäljande. Hans provokativa konstverk tillverkas bland annat av insekter, dödskallar och cigarettfimpar.

Kvinnliga konstnärer att känna till

Kvinnliga konstnärer tillhör tyvärr de som oftast blivit bortglömda. Barockkonstnären Judith Leyster var en berömd genre- och porträttmålare på 1600-talet. Länge var ett av hennes mest kända verk Gosse spelande flöjt tillskrivet konstnären Frans Hals. En annan barockkonstnär som var känd under sin tid var Artemisia Gentileschi och ett av hennes mest kända verk är Judith dräper Holofernes. Elisabeth Vigee-Lebrun var verksam vid hovet i Versailles på 1700-talet och sågs som en av de stora porträttkonstnärerna. En av 1800-talets stora skulptörer ansågs vara Camille Claudel, som skapade bland annat Kyssen tillsammans med Auguste Rodin. En av de stora surrealistiska konstnärerna att känna till är mexikanska Frida Kahlo och hennes självporträtt. En kontroversiell nu verksam konstnär att känna till är performancekonstnären Marina Abramovic. Hon vill tänja på konstens gränser. Bland annat har hon bjudit in publiken att göra vad de vill med henne medan hon står helt stilla.

1 2