Senaste nytt - Sida 2 av 2

Konstens historia

07/19/2018

Bildkonsten är förmodligen lika gammal som det talade språket. Den tidigaste konsten är cirka 30-40 000 år gammal. Konsten målades direkt på grottväggar med hjälp av färgpigment blandat med vatten eller fett. Motiven var oftast djur och jakt. Vissa av dessa avbildade djur är idag utdöda. En gammal form av konst är också hällristningar. Ofta avbildades skepp, hjul, vagnar och människor. Den egyptiska konsten (cirka 3000-2000 år före Kristus) skiljer sig rätt mycket från den konst vi är vana vid. Man använder ett värdeperspektiv där den med störst makt avbildas mycket större. Ansikten avbildas alltid i profil, överkroppen rakt framifrån och benen från sidan. Väldigt ofta avbildade man makten.

Med antikens konst menas i huvudsak den romerska och grekiska konsten (cirka 1000 f .Kr – år 500). Ofta avbildade man skönhet och unga vackra ynglingar. Vi förknippar gärna antikens konst med vita marmorstatyer, men de var faktiskt målade. Från den grekiska konsten finns också vackra vasmålningar. Den västerländska medeltida konsten (cirka 500-1400) hade framförallt kristna motiv. Från den här tiden finns Mariaskulpturer, krucufix och altarskåp som avbildar Jesus lidande på korset. Mycket från den här tiden är tillverkat i trä. Under renässansen (cirka 1400-1550) ville man återuppliva de gamla idealen och skapa en pånyttfödelse. Renässansen förespråkade förnuft före känsla. Man började skapa realistiska konstverk och exakta avbildningar av landskap.

Konsten 1400-1800

Renässansen avlöstes av barocken som präglades av storvulenhet, svällande former och stora dramatiska målningar. Barocken i sin tur avlöstes av rokokon (1700-talet). Istället för det storvulna kom nu det söta, dekorativa, snirkliga, blommiga och ljusa färger. Nyklassicismen kom som en motreaktion på 1750-talet. Nu ville man tillbaka till de antika idealen som den såg ut i den romersk-grekiska konsten. Romantiken slog igenom i slutet på 1700-talet. Man ville måla stora, himlastormande känslor och besjälade landskap, gärna i dimma eller månsken. Flera konststilar befann sig sida vid sida under 1800-talet men vid 1800-talets slut började vi se den moderna konsten som sedan kom att explodera i en mängd olika konstriktningar.

Den moderna konsten föds

Under 1870 började konstnärer måla impressionistisk. Målningarna är ofta skissartade och med kraftig penselföring och inte som förr detaljrika. De ska fånga ögonblicket. Ur impressionismen utvecklades expressionismen. Expressionistisk konst ska ge uttryck för inre känslor snarare än motiv och man använde starka färger, yviga penseldrag, och förvrängda former. Den första abstrakta konststilen var kubismen. Kubismen bryter sönder föremål i olika delar och visar varje del ur sitt egna perspektiv. Futurismen var en stilriktning som hyllade teknikens framsteg. Man avbildade farten, maskiner och kroppar i rörelse. Dadaismen utgjorde en protest mot all etablerad konst och man ville göra anti-konst. Man ställde ut ready-mades, massproducerade föremål som exempelvis en pissoar.

1900-talet till nu

Den surrealistiska konsten ville vara helt befriad från förnuftet. Bilderna skulle flöda direkt från det undermedvetna och man skapade drömliknande motiv. Minimalismen är en abstrakt konstriktning där man vill använda så få uttryck som möjligt. Den kännetecknas av strama enkla linjer och i vissa fall enbart enfärgade ytor. Naivistisk konst strävade efter att åter kunna se på världen ur ett barns ögon och anknyta till folkkonsten. Popkonsten uppstod på 1950-talet och utgick från populärkulturen och massproducerade varor. Helt plötsligt kunde en helt vanlig soppburk bli konst. Vår samtida konst är inte lika lätt att placera i en ism. Idag är konsten mer internationell och bygger mer på konstnärernas privata uttryck.

De bästa konstmässorna

07/14/2018

Konst i alla dess uttryck är något som engagerar många, oavsett bakgrund och ålder. Du som brinner för konst och vill uppleva det på nära håll kan ta del av ett flertal konstmässor världen över. Ett exempel är The Armory Show, detta är en årlig konstmässa som har funnits sedan år 1994 och äger rum i New York. Denna konstmässa pågår totalt under fyra dagar och brukar anordnas i mars månad. Vanligtvis deltar runt 200 gallerier som då ställer ut ett brett utbud av konst. Detta brukar i sin tur locka flera tusentals människor som vill ta del av målade tavlor, skulpturer och andra konstuttryck. The Armory Show beskriver själva sin utställning som en ledande kulturell destination där besökare kan upptäcka och samla intryck från viktig konst från detta århundrade. Om du vill besöka denna mässa när du befinner dig i New York, är det till Pier 92 och 93 du ska ta dig.

Art Basel

Art Basel är en konstmässa som hålls årligen i Basel, Miami Beach och Hong Kong. Som namnet indikerar grundar organisationen sig i Basel, Schweiz. Konstmässan knyter samman över 4 000 konstnärer och 290 gallerier. Art Basel stöttar gallerier och deras roll i att främja konstnärers framgång och karriär. Det är en spännande mässa fylld av konstnärer från olika håll i världen, med olika bakgrund och uttryck. En plats för såväl konstsamlare, konstintresserade och studenter. På youtube kan du även ta del av Art Basel konstsamtal där det diskuteras konst från olika perspektiv. Konstmässan startades av Ernst Beyeler, Trudl Bruckner och Balz Hilt år 1970. Redan från starten var det en succé och har varit sedan dess. Art Basel är en konstmässa inte enbart för etablerade konstnärer men även nya, aspirerande konstnärer. Mässan i Basel hålls i juni månad, Miami Beach i december månad och i Hong Kong hålls mässan i mars månad.

The Biennale of Sydney

Biennale of Sydney är en internationell festival som har inriktat sig på samtida konst. Denna mässa hålls vartannat år och som du kan gissa från namnet är det Sydney, Australien som är värden. Inte nog med att det är ett internationell evenemang, det är dessutom den största samtidskonsthändelsen i landet och en av de utställningar som har verkat under längst tid. I år, 2018, presenterar Biennale of Sydney sin 21:a upplaga av utställningen och temat är SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement. Detta är en kvantmekanisk term som refererar till en överlappande situation, det kan till exempel uttrycka sig i våra tolkningar och uppfattningar om Moder Jord. I år har konstmässan valt att rikta in sig på den oro och de problem som världen just nu lider av. Till exempel hur vi som människor hanterar makt och liknande. Totalt kommer 70 konstnärer från 35 länder presentera sin verk på olika konstmuseum runt om i landet.

Vad är en skulptur?

07/09/2018

En skulptur är ett tredimensionellt konstverk tillverkat av människohand. Ordet skulptur kommer från latinets sculptere som betyder att hugga ut. Konsten att skulptera är mycket gammal och något som följt människan genom historien. En mycket tidig skulptur är den cirka 11 centimeter långa Venus från Willendorf, en cirka 25 000 år gammal skulptur som tros föreställa modergudinnan. Just den mänskliga kroppen är ett mycket vanligt tema för skulptörer att utgå ifrån och den lilla Venus är en rund kvinna.

Tidiga skulpturer har sällan en känd upphovsman, utan skulptering sågs som ett lagarbete. Den egyptiska konsten skapades vanligtvis för att ses endast framifrån så endast skulpturens framsida var utarbetad. Skulpturerna var målade i olika färger men idag är färgen borta. Tidiga romerska och grekiska skulpturer tillverkades ofta i lera, bränd terrakotta, eller gjöts i brons. Sumeriska skulpturer gjordes ofta i metall eller trä som överdrogs och dekorerades med ädelstenar och textilier. Babyloniska skulpturer gjordes ofta i form av dekorerade resta stenar. Ofta gjordes dessa skulpturer till gudarna.

Hur tillverkas en skulptur?

Även om ordet skulptur kommer från att hugga ut så kan man tillverka skulpturer även på andra sätt. Skulptering kan antingen ske genom att man tar bort någonting, alltså hugger ut former ur sten eller trä, eller genom att man lägger till, alltså bygger själva skulpturen. Man kan också gjuta skulpturer i material som exempelvis betong, brons eller tenn. Då måste man först tillverka en gjutform i exempelvis lera, vax, sten eller gips som man sedan häller massan i och låter stelna.

Andra material

Tidiga bevarade skulpturer är av naturliga skäl ofta av sten, men andra hårda material som trä har varit vanligt förekommande. Mer moderna material för att tillverka skulpturer är till exempel att skära ut en form ur frigolit som sedan kan målas, täckas med tyg eller annat. Andra moderna material som används till skulpturframställning är plast, glasfiber, latex, stearin, ståltråd eller att använda silikon till en gjutform, men i stort sett allt kan användas för att göra en modern skulptur.

Kända skulpturer

Det är svårt att välja bland alla skulpturer som gjorts genom konsthistorien men Sfinxen i Ghiza är över 5000 år gammal och ett besöksmål än idag. Tyvärr har den idag börjat vittra sönder. Michelangelos över fem meter höga marmorskulptur David ses som ett av skulpturkonstens stora renässansmästerverk. Från 1900-talet finns den över 30 meter höga Kristusstatyn, skapad av Landowski, som blickar ut över Rio de Janeiro från sitt berg. En skulptur som gjorde skandal är Duchamps pissoar, då han helt enkelt tog en massproducerad pissoar och ställde ut.

Målning och konst

07/04/2018

En målning kan skapas för många syften. Det kan vara ett sätt för konstnären att uttrycka känslor, och det kan ta form på många olika sätt. En konstnär målar sin omgivning, sitt inre och samhällets och kulturens anda, hon visar det fina och det fula genom sitt egna språk. Det kan uppträda i porträttmålningar, realistiska eller knappt igenkännbara, landskapsbilder där färg och penseldrag förmedlar sinnesstämningen och på tusentals andra sätt. Det är ett sätt att ifrågasätta sin omgivning, relatera till andra människor, och visa det vackra i vår värld.

Människan och konsten

Människan har målat i alla tider, och de äldsta målningar som hittats är grottmålningar i Indonesien och är över 39 000 år gamla. Troligtvis har människan till och med målat längre än så. Ytterligare konstfynd har hittats, i form av ristningar i stenar som är omkring 100 000 år gamla och en skulptur utav en kvinna som är minst 230 000 år gammal. Vi människor har alltså sedan urminnes tider känt ett behov av att vilja uttrycka oss. Detta behov, eller begär, lever i oss lika starkt nu som då.

Olika konststilar

Det finns massor av olika konststilar, eller konstriktningar som det också kallas. En utav dessa är abstrakt konst, som är non-figurativ konst och återger inte verkligheten som vi ser den. Färger kan uttrycka känslor och former kan uttrycka objekt, exempelvis. Impressionism är en annan konststil där ljuset och atmosfären står i centrum. Konstnären försöker fånga sin egen upplevelse av sin omgivning och naturen under ett visst ögonblick. En annan konstriktning är realism, där konstnären försöker skildra verkligheten så troget det går, ofta sociala miljöskildringar och arbetande människor.

Olika tekniker inom måleri

Det finns många sätt att måla en tavla, i val av vilken slags färg, penslar, spatlar, svampar och vad man nu än kan tänka sig. Olja är väldigt vanligt, det är en färg som tar lång tid att torka, vilket kräver tålamod hos konstnären. Men det innebär också att det är enklare att korrigera eventuella fel. Akryl och akvarell är också vanligt förekommande. Akvarell binds med vatten och mängden vatten bestämmer intensiteten i färgen och hur den beter sig på pappret. Akrylfärg är en mångsidig färg som fäster på många material.

Modern konst

06/30/2018

Vill du lära dig mer om konst? Konst har funnits så länge vi vet, men den har sett olika ut i olika tidsepoker. Medeltiden, renässansen, barocken och romantiken är fyra exempel på tidsepoker med olika stilistiska drag inom konsten. Under 1900-talet regerade modernismen med exempelvis expressionism och surrealism. Det är kanske främst den typen av konst som har kommit att inspirera konsten från 50-talet och ända fram till idag. Det är också ungefär från 50-talet och fram till idag som vi kan prata om vad vi kallar för modern konst. Läs mer om några exempel på sådan här nedan.

Stildrag inom modern konst

Det som på många sätt skiljer modern konst från andra och äldre konstperioder är att den är mer spretig i sitt uttryck. Idag kan vissa vara inspirerade av impressionismen och Claude Monet, medan andra föredrar surrealismen och Salvador Dali. Konsten kan också sägas ha blivit mer politisk och ifrågasättande, samtidigt som allt fler medier och tekniker används. Installationer, performance och digital konst är några exempel på tekniker som kan sägas vara relativt nya och som kopplas ihop mycket med modern konst. Att mixa material och tekniker är inte heller ovanligt inom den moderna konsten. På det här sättet har konsten blivit mer öppen för tolkning.

Exempel på moderna konstnärer

Andy Warhol är i särklass en av de mest berömda konstnärerna inom modern konst. Få har väl missat hans kollage och soppburkar? Damien Hirst är en något nyare konstnär som också är berömd. Han har arbetat mycket med installationer och okonventionella material. Bland svenska samtida konstnärer bör exempelvis Anna Odell nämnas, som blev uppmärksammad i sitt projekt där hon agerade psykiskt sjuk (psykotisk) i form av ett performance. Även Carolina Falkholt kan nämnas. Hon är mest känd som graffitikonstnär. Just graffiti och street art är en (relativt ny) konstform som också kan förknippas mycket med den moderna och samtida konsten.

Exempel på modern inredning

För att hålla sig ajour med inredning så gäller det att ha en bra källa. Det blir lätt mycket att hålla koll på när man ska besöka många butiker eller kolla på många webbsidor. Vill du ha tips på en riktigt bra tjänst som samlar inredning och mode på nätet så kan du till exempel besöka https://www.inredningsshoppen.se/ där du får allt samlat på ett smidigt sätt. Där kan du hitta bra inredning som passar till din konst, du kan även direkt hitta olika konstverk eftersom det faktiskt finns konst i inredning.

1 2